学画之路无外两径：一为技法，二为心法。然而现代美术教育传技法多，传心法少，使不少学画者囿于技法，不得心法，从艺半生，终不能赋予色彩以灵魂，艺术之路半途而废。立明、胡里突破了单纯技法的藩篱，完成了技法与心法的融合。懂得先以心法调心，后以技法调色，寓心于物，遵从自性，不求名利，画风天成。

　　这是立明、胡里第二次联展。2005年曾联合办展，其画风迥异，不落俗套，令人记忆犹新。8年之后再度联展，或风景或静物，或厚重或清淡，皆借物喻心，表现出更丰富的内心和更成熟的画风。透其画，观其心，画之动人，其力量不在技法，更多来自内心的觉悟。名与利，法与技，一切都放下，心灵获得真正解放，才得以实现艺术上的天马行空。

　　油画传入中国百余年，油画在中国的发展经历了一个西方的笔与东方的心交融的过程。西方的结构，东方的气韵，西方的光色对比，东方的心物合一，两者究竟怎样融合，中国的画家为之付出了不懈努力，卫天霖先生就是其中的代表。1928年，卫天霖先生把印象派从日本介绍到中国，希望在中国深厚的民间土壤中扎根，产生出有中国特色的油画。从此他数十年如一日，孜孜不倦为之探索，创作了大量作品。

　　立明、胡里都毕业于首师大，在校期间观摩过卫天霖先生的大量原作，卫先生画风使他们震撼，毕业后研习最多的仍是卫先生的作品。20几年来，他们师承卫先生画风和思想传统，并不断精进。胡里教书之余，清清静静，无任何贪恋，专心修画；立明则久居深山，对景而作，在京郊十渡一扎就是20年，生活艰苦几近残酷。他们都是先从内心把自己的世界打开，继而打开艺术觉悟之门，以自己对美的独特感受和追求，保持了天性中的艺术冲动，挥洒色彩，自然流露出对大山大水、自然风物的至深感悟，摸索出了属于自己的技法和画风。

　　此次展出的作品，是立明、胡里近几年创作的一些较为满意的作品。虽数量有限，却可见他们近些年辛勤探索的轨迹，证明了技法之突破，必先突破心法。技法是画内功夫，心法则需画外功夫。"恬淡虚无，真气自生；精神内守，法从心来"。东方心法把艺术看作表现内心的手段，把色彩当作传导内心世界的媒介。心法突破，于是经历了画山是山、画山不是山、画山还是山的作画过程。心性一旦打开，技法与心法合一，无论是静物还是风景都会传达出震撼人心的力量。

　　立明、胡里虽经数年探索画有所成，但今后的从艺之路仍要迎接更多挑战。如能保持自性，心无挂碍，以西方之笔写出东方之心，定会有更多代表这个时代的作品诞生。

　　——写在陈立明、胡里油画展之时

　　支东升

　　2013年10月23日